"Αυτό που δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό" "Beni öldürmeyen Beni güçlendiriyor" "Lo que no me mata Me hace más fuerte" “Tot allò que no em mata Em fa més fort”
Dimarts 29 de Decembre del 2009 Martes 29 de Diciembre del 2009 Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2009 29 Aralık 2009 Salı Terça-feira 29 de Dezembro de 2009
___IMATGE DEL DIA___
"Rodacap"(Il.lustració: Enric) ><
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A partir de este post y por razones técnicas Bosphorus continuará sus publicaciones en BOSPHORUS 2. Y para que estéis al corriente de todas las acualizaciones del blog os animo a adheriros al mismo en el apartado de seguidores y amigos en Bosphorus 2.
A los que queráis seguir la singladura de este bote pesado que resquebraja sus alientos entre las más turbulentas mareas del Mediterráneo y allén de otros mares,
From this "post" dedicated to great Nuri Bilge Ceylan and for technical reasons, Bosphorus will continue her publication in a new page:BOSPHORUS 2.
To all these people that want follow the voyage of this breaking heavy boat between the turbulent tides of the Mediterranean and other seas... I await your adhesion like follower and friend in BOSPHORUS 2.
"Αυτό που δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό" "Beni öldürmeyen Beni güçlendiriyor" "Lo que no me mata Me hace más fuerte" “Tot allò que no em mata Em fa més fort”
.Dimarts 22 de Decembre del 2009 Martes 22 de Diciembre del 2009 Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2009 22 Aralık 2009 Salı Terça-feira 22 de Dezembro de 2009
.___IMATGE DEL DIA__
(Il.lustració: Enric)-
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___KASABA ve KOZA___
___Siyah ve Beyaz / Blanco y Negro___
Tras la espectacular entrada de los dos últimos films realizados por el director turco Nuri Bilge Ceylan parece que se ha puesto de manifiesto un cierto y justo reconocimiento a su obra que, año tras año, consigue emocionar cautivando los corazones de cada vez más adictos al buen cine europeo. Si bien es cierto que estos dos últimos largometrajes “Üç maymun” (Tres monos) y “Iklimler” (Los climas) han sido distribuidos con más o menos fortuna en las salas comerciales de las grandes capitales de Europa queda un pasado cinematográfico un tanto sesgado y sumido en una oscuridad incomprensible. La obra de Ceylan se compone de seis películas que conforman un todo, un recorrido de coherencia estética y argumental que no deberíamos perdernos. Hoy por hoy todos buscamos las primeras piezas de grandes directores e intentamos “hacernos” con las pistas que solamente se encuentran revisando los primeros trabajos de directores como Woody Allen, los Hermanos Cohen, AlexandrSokurov o Andréi Tarkovski. Hemos llegado a la acertada conclusión de que estas “pistas” nos harán comprender y saborear mucho más las grandes piezas actuales, las reconocidas y premiadas, las estrenadas a bombo y platillo en renombrados festivales como Cannes, Sundance o Donostia.
Así, escudriñar en la obra “oculta” de Bilge Ceylan se convierte en una aventura emocionante que nos deja al descubierto magníficos trabajos realizados con medios realmente precarios y un elenco prácticamente amateur (su padre, su madre...). Es algo parecido a lo que un amante del cine griego (y por extensión del buen cine) siente al visionar en 2009 (ya casi 2010) películas con la enjundia de "Melissokomos" ( El Apicultor -1986-) o "Anaparastassi" ( Reconstrucción -1970-) del genio Theos Angelopoulos(sabéis de mi debilidad...). Sentir el proceso que nos lleva desde ese blanco y negro de calidades indiscutibles de la primera al color sin efectos, sin trampas ni sorpresas de la segunda, nos da la posibilidad de conocer, metraje a metraje, la biografía de una globalidad, de una obra completa y con mayúsculas.
(Anaparastassi -Theos Angelopoulos)
.Algo parecido nos ocurre al sentarnos cómodamente en el sofá, atenuar las luces y permanecer en silencio mientras aparecen los títulos de crédito de obras maestras, obras de directores que todavía no han sido llevados al reino de los cielos donde se aposentan “intocables”. Primero éxitos de extraordinario blanco y negro como la “Roma città aperta” (1945) de Rossellini, “La infancia de Iván” (1962) de Tarkovski, Madre e Hijo (1996) de Sokurov o la sublime “Manhattan” (1979) de Woody Allen nos retrotraen a un tiempo en el que cine era sinónimo de algo más que simple distracción y que nos entrega en bandeja esas pistas de los que más tarde serán los grandes directores que han escrito las páginas gloriosas del cine universal. Ni que decir que las muestras serían inacababes y, dentro de la flexibilidad que podría suponer una cierta subjetividad, por otra parte absolutamente legítima, no nos sería difícil reconocer que ciertas obras se han convertido en lo que son Piet Mondrian's adheridos a una pared del George Pompidour parisiense o Picassos irradiando arte incontestable en el museo de la calle Montcada de Barcelona. Naturalmente estamos hablando de clásicos, de obras imprescindibles. ¿Tal vez alguien no reconoce nombres como Buñuel, Bergman, Kurosawa, Chaplin, Visconti, Truffaut?.. ¿y obras como “El cielo sobre Berlín” de Winders, “Lolita” de Kubrick o “La lista de Schindler” de Spielberg...?. Si es así preocupese, es Ud. un cadáver de la cultura cinematográfica... Y sí, ellos apostaron por el blanco y negro en su mayor grado de calidad, simiente lúcida de su posterior reconocimiento histórico. Así que, piénsalo y no rechaces una peli por el mero hecho de ser en black & white...
(Manhattan - Woody Allen)
Llegados aquí, desde mi parecer, la obra actual de Nuri Bilge Ceylan pide a gritos un atento visionado a sus primeros y primarios trabajos en ese blanco y negro de la humildad que exige al director una entrega absoluta así como una capacidad creativa que hará que el films sea una obra excelente o un verdadero montón de celuloide bien digno del cubo de la basura.
Las dos primeras películas de Ceylan, “Koza” (Pimpollo/Capullo -1995-) y “Kasaba” (Pueblo -1997-), filmadas en un blanco y negro “barato” (pues según nos cuenta el director en su biografía, este film se rodó utilizando una combinación de negativos que trajo en una maleta procedente de Rusia junto a un stock a punto de caducar que fue cedido por la cadena estatal de televisión turca TRT) muestran ya el carácter ingenioso del buen director. Los 20 minutos de Koza nos sumergen en el mutismo de sus personajes y, manejando imagen y argumento de una manera prácticamente experimental, consiguen transmitirnos que inquietud y serenidad entran en conflicto para desarrollar un lenguaje poético y íntimo que llega a rozar el expresionismo pero que, poco a poco, nos envuelve y prende hasta emocionar. Veamos como resume el argumento el propio director: "Debido a algunas experiencias dolorosas de su pasado, una pareja de ancianos en los setenta viven separados. Un día se reúnen de nuevo. Pero la reunión que esperan cure el dolor persistente no da los resultados esperados".
(Fotogramas de "Koza")
.Dos años más tarde, en 1977, llegaría “Kasaba”.Kasaba, que ya tiene un metraje más adecuado a los cánones del cine “normal”, sigue y suma en el perfeccionamiento de un lenguaje que más tarde desembocará en quehacer de las obras cumbres que son galardonadas y aplaudidas por un público que se ha ido haciendo “fan” del director y de su modus operandi. Podríamos decir que Bilge Ceylan se ha convertido en un director “deculto” y que, dentro de un público todavía minoritario que acude a ver sus obras, estas han pasado a ser de obligada e irrenunciable modernidad: pura contemporaneidad. Para no “chafarle” a nadie la película transcribo el resumen que del argumento se publica en la página del director:
(Fotogramas de Kasaba)
“Contada desde la perspectiva de dos niños, y dividida en cuatro partes que van paralelas a las estaciones, Kasaba describe las relaciones entre los miembros de una familia turca en una pequeña ciudad. La primera parte se desarrolla en una escuela primaria, donde la hija de 11 años de la familia es alumno. Así se muestra el entorno social y las dificultades que se le presentan para adoptar la actitud adecuada. Enfrentándose a su sentimiento de vergüenza y algunos indicios de la crueldad de la vida ... La segunda parte es en primavera. Vemos a la niña con su hermano, que es cuatro años más joven, y su viaje al campo de maíz donde su familia les espera. Al pasar por el campo, encuentran los misterios de la naturaleza y la vida silvestre ... En la tercera parte el hermano y la hermana será testigo de la complejidad y la oscuridad del mundo de los adultos ... La cuarta parte se lleva a cabo en el hogar. Esta es una secuencia tranquila que se baraja entre la realidad y el ensueño”.
(Ahmet "El loco" -Kasaba-)
Me queda poco por decir aunque podríamos llenar algunas páginas más... Quiero, no obstante, sugerir a todos los amamantes del buen cine que intenten encontrar estas dos grandes películas y que disfruten de ellas. Estoy seguro que, para aquellos que ya han visto las famosas Üç maymun y Iklimler, estas serán un complemento que hará despertar en ellos, como lo hizo en mi, una total e incondicional adhesión a todas y cada una de las obras que este magnífico director Estambulí va realizando y, como sumar es fortalecer y dar peso a una convicción, quiero pensar que en poco tiempo los seguidores serán legión, o la meno los suficientes, como para que las películas de Nuri Bilge Ceylan sean estrenadas cuando todavía son de estreno y novedad mundial y no al cabo de dos, o tres años en el mejor de los casos que es lo que ahora, tristemente, sucede.
(Mehmet Emin Toprak)
Así, camaradas, os dejo en la tesitura de buscar, comprar, bajar, pedir o encontrar para consumir delctándoos, como se consume un buen vino o un mejor licor, estas dos perlas de la cinematografía europea y mundial, Koza y Kasaba / Puelbo y Pimpollo/Capullo.
Galardones obtenidos por Kasaba
1998 Berlin Film Festival· Caligari Prize 1998 Tokyo Film Festival· Tokyo Silver Prize 1998 Nantes Film Festival· Special Jury Prize 1998 Istanbul Film Festival· Fibresci and Special Jury Prize 1999 Premier Plans Film Festival· Special Jury Prize 1999 Cologne Film Festival· Best Film· Best Cinematography
Reparto de Kasaba: Mehmet Emin Toprak (Saffet)/Havva Saglam (Hulya)/Cihat Butun (Ali)/Fatma Ceylan (Abuela) / Mehmet Emin Ceylan (Abuelo) / Sercihan Alioglu (Padre)/Semra Yilmaz (Madre) / Latif Altintas (Maestro) / Muzaffer Ozdemir (El loco Ahmet)
"Αυτό που δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό" "Beni öldürmeyen Beni güçlendiriyor" "Lo que no me mata Me hace más fuerte" “Tot allò que no em mata Em fa més fort”
Dilluns 14 de Decembre del 2009 Lunes 14 de Diciembre del 2009 Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου 2009 14 Aralık 2009 Pazartesi Segunda-feira 14 de Dezembro de 2009
___IMATGE DEL DIA___
(Il.lustració: Enric)
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"Roma y las callejas que llevan al Pantheon desde Vittoriano: aroma intenso de orégano y humos de motocicleta: Caro diario: Nanni Moretti: cigarrillo aplastado en un cenicero Cinzano".
"Apenas un roce (¿sensual?): carne, historia y erudición..." "Ah! paziente esperanza di gattina nel Colosseo: ¿patirai la fame ancora?..." "Biglietteria: verso il cielo: ¿alcuna possibilità per me?"
(Roma Città aperta - Roberto Rossellini)
“Aperta e commosa di notte, in luna piena, Roma ascolta ululare a Luperca. E io piango a dirotto...povero diavolo !...”
“Pietre suppurando sangue di martirio: due secoli di pianto e agorafobia crèdula” “E...il ballo d'Anita Edberg seguirebbe per sempre in acqua: la Fontana di Trevi”
"Nel Arco di Constatino"
"IMPERATORI CAESARI FLAVIO CONSTANTINO MAXIMO PIO FELICI AVGVSTO SENATVS POPVLVSQVE ROMANVS QVOD INSTINCTV DIVINITATIS MENTIS MAGNITVDINE CVM EXERCITV SVO TAM DE TYRANNO QVAM DE OMNI EIVS FACTIONE VNO TEMPORE IVSTIS REMPVBLICAM VLTVS EST ARMIS ARCVM TRIVMPHIS INSIGNEM DICAVIT"
(Al Emperador César Flavio Constantino, el más grande, pío y bendito Augusto: porque él, inspirado por la divinidad, y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejército y sólo por la fuerza de las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco, decorado con triunfos).
"Cerca del Tevere , con "l'Anomalo Bicefalo" de Fo bajo el brazo, regurgito anuncios por palabras del Corriere della Sera: Vía della Conciliazione: 1.900.000 €"... ¿appartamento o donna leggera? ¿chi lo sa?... .
"En el Capitolio, Roma espera cauta la traición: ¿será puglio o cicuta?. Flota en el ambiente el fantasma de los otrora togados "Cives Romani" mientras una joven cosovar espera descalaza a que llegue el bus: porca miseria !"
"Si muove come una serpente di sonaglio rotto. E come una pietra sul fuoco: il suono opaco di due motori profondamente vivi nella vostra mente: attenzione: eppur si muove !!!"
"Tras la Columna Trajana un hombre escurre su sexo frente a un monja. Esta noche, el hombre sin pudor soñará con un hábito negro y la mujer sin hábito esquivará el pecado fantaseando con la columna de Marco Ulpio Trajano" "El Foro: como en los barrios rojos de Calcuta o Amsterdam: "prostibulae y cuadrantarias": simiente de reo arrojada a los pies de la Columna lactaria: infamia habitando lo intrinsecamente humano" " Camina raudo, vuela por el passetto de Castel Sant'Angelo como alma que lleva el diablo. Gregorio I escapa de la peste y el Arcángel San Miguel da reposo a su espada: ¿llegará por fin la paz de los justos?". Roma: «Panem et circenses»: y más mentiras para el pueblo! E suona: "Ogni giorno, ogni istante Dolce mente ti dirò Come prima, più di prima T'amerò" "Emmanuele, como si fuera un especimen inferior, alza la mirada y vomita frente al Vittoriano: ¿acaso fuiste tú ese soldado sin nombre?... toma más vino y grítales ¡ porco governo !
Moretti: “No sé porqué pero nunca había estado en el lugar en el que mataron a Pasolini”
"Sé bien, sé bien que estoy en el fondo de la fosa; que todo aquello que toco ya lo he tocado; que soy prisionero de un interés indecente; que cada convalecencia es una recaída; que las aguas están estancadas y todo tiene sabor a viejo; que también el humorismo forma parte del bloque inamovible; que no hago otra cosa que reducir lo nuevo a lo antiguo; que no intento todavía reconocer quien soy; que he perdido hasta la antigua paciencia de orfebre; que la vejez hace resaltar por impaciencia sólo las miserias; que no saldré nunca de aquí por más que sonría; que doy vueltas de un lado a otro por la tierra como una bestia enjaulada; que de tantas cuerdas que tengo he terminado por tirar de una sola; que me gusta emborracharme porque el barro es materia pobre y por lo tanto pura; que adoro la luz sólo si no ofrece esperanza".
"Tras la Columna Trajana un hombre escurre su sexo frente a un monja. Esta noche, el hombre sin pudor soñará con un hábito negro y la mujer sin hábito esquivará el pecado fantaseando con la columna de Marco Ulpio Trajano"
Escrits
